Crítica de Iron Man 3 (Contiene Spoilers)

Ayer fui a ver, junto a mi pareja, Iron Man 3, la película más exitosa de este año y que no me podía perder por nada del mundo a pesar de que las dos primeras entregas no me entusiasmasen demasiado.

No esperaba ver gran cosa, solamente una película con brillantes efectos especiales y un guión bien elaborado, pero además de todo esto, pude presenciar un filme muy entretenido y que merece varios de los elogios que le han otorgado.

El prólogo me parece una pasada, sobre todo porque explica como en 1999 por culpa del alto ego de Stark, un desequilibrado y excéntrico científico, Aldrich Killian, trece años después quiere destruir al superhéroe y todo su mundo por venganza.

Uno de los grandes puntos a favor del filme es la humanización del multimillonario empresario protagonista, ya que nos enseñan su lado más vulnerable, lo que nos permite empatizar en mayor medida con él. Aunque podamos ver a Stark más humano, su ironía se mantiene intacta y fresca.

También me impresionó el Mandarín. Protagoniza las escenas más desternillantes de la película con sus idas y venidas. En un principio lo muestran como el verdadero villano, hasta que te das cuenta que es un mal actor que interpreta a un terrorista por ganarse un mínimo de popularidad. Lo mejor es cuando sale del cuarto de baño aireando su túnica por la peste que han provocado las aguas mayores realizadas por él mismo.

Pero la película también tiene partes malas que hay que mencionar:

• No entiendo como cuando los helicópteros atacan a Stark, Potts y compañía en la mansión del superhéroe, Tony no avisa a todas sus armaduras para que paren tal castástrofe. En cambio si lo hace al final del filme para detener a Killian y sus esbirros. Pienso que si hubiese hecho uso de dichos prototipos se habría ahorrado más que un disgusto y por supuesto habría mantenido su casa prácticamente intacta.
• Tampoco me agrada que Pepper Potts tenga poderes al final de la cinta. Creo que este hecho quita protagonismo a Iron Man, ya que cualquiera puede hacer su labor igual de bien. Incluso sus armaduras se las ponen diversos personajes del filme con todo lo que eso conlleva... 
• El último error que voy a citar es cuando Stark decide hacer detonar todas sus armaduras para provocar fuegos artificiales al final de la película. Creo que debería sentir más respeto por esos inventos que han salvado la vida de los suyos y de él mismo, por no hablar de todos los años tirados a la basura....

Em definitiva, Iron Man 3 es una cinta de superhéroes más que digna y aunque no sea la mejor de los últimos años (es difícil superar a Los Vengadores) a mi me ha gustado bastante más de lo que creía en un principio.

Nota: 7 / 10

Read more »

Ranking de películas Disney - Puesto 30 - Tiana y el Sapo

En el puesto 30 ha quedado uno de los mayores fiascos de Walt Disney Animation Studios, por no decir el mayor, Tiana y el sapo. Sinceramente no se que le ven algunos a esta película, porque es mala, mala mala... seguramente si la hubiesen hecho en los 70 u 80 no tendría tanto público a favor, aunque hay que ser claros y cada vez se la respeta menos... solo hay que ver las ventas de su protagonista, que son inferiores a las de las injustamente marginadas Mulan y Pocahontas y eso que estas dos grandes heroínas de Disney no salen en la mayoría del merchandising.

Una película en la que la frase más relevante sea "No es baba, es mucosidad" se describe por si sola.

Todos esperábamos el regreso de la animación 2D con ansias, prometían que iba a ser el cuento definitivo del siglo XX o una nueva Sirenita, pero estas afirmaciones no podían estar más lejos de la realidad.

Estamos ante un producto fallido se mire por donde se mire. La historia no es nada llamativa, en un principio querían introducir el tema del racismo, pero edulcoraron tanto el filme, que acabaron haciendo  una pastelada incomible y totalmente prescindible. Pretendían hacer un clásico tan como los de antes, sin pensar en crear una buena película, que por no querer ofender a nadie la cagaron rotundamente.

Me cabrea enormemente cuando Lasseter afirma que la técnica 2D ya no vende, y a lo mejor es cierto, pero que nos ponga de ejemplo los fracasos de Tiana y el Sapo y Winnie the Pooh me parece una auténtica tomadura de pelo. Estas dos películas no fracasaron por ser en 2D, sino por ser pésimas producciones.

Querían una protagonista más madura y seria.. Pocahontas o Bella son serias y maduras, pero no estúpidas como Tiana.. porque la chavala no puede ser más pesada con el temita del restaurante y de trabajar, a mi personalmente me agota. Tiene carisma 0. Naveen, por otro lado, se la come con patatas. Aunque su diseño no me guste, tiene una personalidad arrolladora y es sin duda el único personaje destacable de la cinta.

Louis es una copia mala y sin gracia del gran Baloo y Ray es aceptable e incluso me hace reir a veces, pero no tiene nada que ver con los secundarios de antaño y su muerte me sobra mucho.

En cuanto a Lottie... tiene sus momentos y una frase grandiosa "Sudo más que un pecador en la Iglesia" xDD, pero su forma de hablar me atora demasiado.

Mamá Odie es el personaje más patético de la última década. Una vieja sin gracia que aparece 5 minutos para no hacer nada y que nos la vendían en el trailer como la nueva Hada Madrina.. en fin, decepcionante.

Por último, el Doctor Facilier, el villano del filme, que a pesar de tener un diseño fantástico y un doblador maravilloso, no consigue que me lo crea. Será porque no tiene poder alguno por si solo y es un mandado de los seres del más allá. Es un secuaz más. Además su plan es una estupidez.. no entiendo para que convierte a Naveen en rana o para que quiere dominar Nueva Orleans, no lo explican. Además que aunque consiguiese sus fines, el no tendría vela en ese entierro y nunca mejor dicho porque solo era un peón. Ahora estará el típico listo que me explicará porque convierte a Naveen en rana xD y hasta ahí llego, pero verdaderamente lo veo una tontería de plan e injustificable.

Tras un elenco mediocre estamos ante un final más mediocre aún. O sea que el hechizo de que se volvieran a convertir en humanos Naveen y Tiana se rompería si una princesa daba un beso en los labios del príncipe convertido en anfibio antes del plazo. La princesa escogida es Lottie, que no tiene sangre azul y solo se disfraza de princesita para una fiesta, ¿podría ser algo más absurdo?, pues si.. porque además se volvieron a superar con el desenlace.. querían hacer ver que todo estaba perdido, pero una vez que las ranas Naveen y Tiana se casan en el pantano y se besan, ambos se convierten en humanos y vale, Tiana ya es princesa y en teoría se rompe el hechizo, ¿pero no estaba más que pasado el plazo límite? Me encanta como lían las películas y al no tener manera de desenredarlas se sacan algo del sobaco sin sentido, te lo plantan y encima pretenden que nos lo traguemos, pues yo no caeré en esa breva y con Enredados pasa igual, pero ya hablaré de ella cuando le toque el turno.

La banda sonora es muy poco memorable y aunque en el fondo no sean malas canciones, no son pegadizas y a la vista está que han pasado sin pena ni gloria.

No se si el problema de esta película es el argumento, la pava de la protagonista, el pelele del villano, las canciones sin fuerza o todo el cúmulo de errores...

Ha quedado en este puesto por vosotros, porque si es por mi no entra ni en el ranking.

Mi nota para Tiana y el sapo es: 4 / 10 

¿Qué nota le pondríais vosotros? ¿Qué opináis de la película? ¡Espero vuestros comentarios!

Read more »

Crítica de Oz. Un Mundo de Fantasía (Con Spoilers)

Ayer fui a ver, junto a mi pareja, la primera película de Disney de 2013, Oz. Un Mundo de Fantasía. Tengo que confesar que jamás me han gustado las cintas ni los libros del Mago de Oz y que cuando se aprobó este proyecto fui el primero que lo critiqué, pero al ver el primer trailer quedé encandilado con la espectacularidad del filme y lo esperaba con muchas ansias.

El empiece es maravilloso, no recuerdo unos créditos tan currados y originales como los de la película en cuestión. Me encanta que respeten el Kansas en blanco y negro y que el color no aparezca hasta que nuestro protagonista llega a las tierras mágicas de Oz.

Todo lo que envuelve la estancia de Oscar Diggs (James Franco) en Kansas tiene una realización antigua, no solo por el blanco y negro, sino por el formato de pantalla, que es estándard. Para dar paso una vez que se adentra en el mundo de Oz a una imagen llena de color con formato panorámico.

Esta precuela tiene reminiscencias del Oz original. En el primer filme para Dorothy, Oz es un mundo de fantasía en el que ella expresa sus ansias y deseos, extrapolando personajes de su vida cotidiana a Oz, como la Bruja, El Hombre de Hojalata, El León Cobarde y el Espantapájaros que son vecinos y granjeros de Kansas. De igual modo, en esta nueva versión, Oscar Diggs no solo se lleva el deseo de ser un hombre grande a Oz, sino que hay personajes de su entorno en él, como el mono alado que es su ayudante, la muñeca de porcelana es una niña a la que no pudo hacer andar en una de sus funciones y sobre todo Glinda, que es el gran amor de su vida al que por miedo y por tener metas no alcanzadas, nunca llegó a conquistar.

Otro de los elementos comunes es el tornado que parece ser la puerta de entrada en Kansas al mundo de Oz. Para Dorothy fue un viaje sencillo, ya que su casa dio un par de vueltas y ya estaba en ese mundo fantástico, mientras que para Oscar, montado en un globo, resulta un viaje sumamente peligroso, ya que tropieza con todas las cosas que el tornado absorbe: estacas, vallas...

Un punto desconcertante durante toda la película es la verdadera identidad de la Bruja Malvada. En el trailer, se presentan a tres brujas: La Buena, La Mala y La Sabia, pero todas ellas tienen una piel bonita color carne y la malvada nunca la mencionan con su verdadera imagen en el trailer. Al principio, Theodora se presenta como la auténtica Bruja Buena, pero a lo largo del metraje, se descubre que ni ella misma sabe quien es la buena y quien es la mala. Los que hemos visto la primera película, comprendemos algunas cosas al verla, ya que Glinda es la Bruja Buena en el Mago de Oz y la Bruja Mala se venga de la muerte de su hermana provocada accidentalmente por Dorothy. Lo que te lleva a pensar que una de las dos hermanas, Evanora o Theodora, finalmente se convertirá en la Malvada Bruja, pero no es hasta el ecuador del filme cuando descubres su verdadera identidad.

Al ver el filme, quedé maravillado por los paisajes del mundo de Oz. Imágenes bellísimas, de diseño muy cuidado con gran lujo de detalles como los extraños animales, las flores gigantes, las hadas del río, los malvados habitantes del bosque oscuro. También en esta nueva película han conseguido que los secuaces de la Bruja Mala, unos monos alados, pasen de ser irrisorios en la primera cinta a realmente tétricos en este nuevo filme.

Le ha venido al mundo de Oz esta actualización, ya que un lugar lleno de fantasía e imaginación como este, había quedado muy desfasado con su imagen de las primeras películas y con esta versión de Sam Raimi ha resultado espectacularmente renovado.

Ahora voy a hablar de los personajes que más me han agradado:

Oscar Diggs / OZ / Mago de Oz: El personaje interpretado por James Franco comienza siendo un embaucador y pretencioso mujeriego que se lamenta de ser solo un mago de feria  y cuya aspiración es ser alguien importante. A lo largo de la película descubres también que es avaricioso y narcisista, pero tiene un buen corazón, lo que le permite ayudar al pueblo de Oz en su lucha por la libertad. Sus habilidades como prestidigitador y su gran inteligencia le hacen salir airoso de situaciones complicadas. A pesar del gran nivel del elenco, Oscar Diggs sigue siendo mi favorito del filme.

Glinda / La Bruja Sabia: El personaje de Michelle Williams es el único de las tres brujas que aparece tanto en la vida cotidiana de Oscar Diggs como en el mundo de Oz. Al principio de la película, las otras brujas la señalan como la mala, aunque en ningún momento digan su nombre, y mandan al mago a derrotarla, robándole su varita mágica. Cuando Oz va a por ella al Bosque Oscuro es el momento en el que descubres que es la auténtica Bruja Buena. Hasta el final de la película se la ve como una bruja muy limitada en cuanto a poderes, tal vez porque no quiera hacer daño a nadie debido a su bondad. Sus únicos logros durante la cinta son crear humo cual máquina de discoteca y burbujas como si tuviera un pompero gigante, hasta la batalla final en la que demuestra sus verdaderos poderes. Es Glinda, sabiendo en todo momento que Diggs es un farsante, la que le ayuda a sacar lo mejor que lleva dentro y a mostrarle que sus habilidades, aunque no sea un gran mago, pueden hacer que el pueblo de Oz tenga fe y esperanza en un mundo mejor. Su bondad, al no matar a las brujas malas, solo desterrarlas, da sentido a la continuación de la historia.

Theodora / La Bruja antes conocida como buena / La Bruja Malvada / La Bruja del Oeste: Es el personaje más complejo de la película. Aunque en El Mago de Oz la pinten como la Bruja Malvada, en este largometraje, al igual que en Wicked, te revelan su verdadera personalidad y lo que la hizo llegar a convertirse en el monstruo que finalmente es. A la llegada de Oz (Oscar Diggs), se muestra como buena y queda prendada por el atractivo del esperado mago y por sus artes seductoras. Conforme van pasando los minutos, te vas dando cuenta de que es una chica acomplejada, falta de cariño y que se deja llevar por la maligna influencia de su hermana, a la que adora. Es la imagen de Diggs con Glinda lo que la enfurece y por celos, se convierte en un ser vengativo. Su hermana alimenta este odio hasta tal punto de convertirla en la villana verde de la película. Theodora es la más poderosa de las tres brujas, ya que Glinda necesita su varita y Evanora su colgante mágico (posteriormente necesitará sus zapatos rojos). Al principio de largometraje, ella bloquea sus propios poderes porque en el fondo hay bondad en ella, es solo en el momento que se enfada cuando fluye la fuerza que lleva dentro. Es curioso que solo domine su gran poder cuando se convierte en la Bruja Malvada, ya que siendo normal, solo lo sacaba en los momentos de ira.

Evanora / La Bruja Mala / La Bruja del Este: Rachel Weisz es realmente el cerebro maquiavélico de la película. Evanora es la auténtica Bruja Mala que mató al padre de Glinda, culpándola a ella de su muerte y engañando a su hermana para que la odiase y hacerse así con el mundo de Oz. Es una persona dominante, manipuladora, envidiosa y avariciosa que se nota que quiere a su hermana solo para controlarla. Además, se percibe que es más el cariño que siente Theodora por Evanora que viceversa ,ya que cuando aparece El Mago de Oz al final de la película, es la primera que sale huyendo, tendríamos que ver si Dorothy matase a Theodora en lugar de a ella, esta hubiese hecho lo mismo. Junto a Glinda, es la protagonista de la batalla más espectacular entre brujas junto a Glinda y es en la que descubres que su fuerza, así como su belleza, provienen del collar que cuelga de su cuello.

Finley, el mono: Este simio alado con traje de botones es el equivalente en la vida real al compañero de Oscar Diggs. Se encuentran accidentalmente, cuando este está apunto de caer en las garras de un león y al salvarle el mago le jura eterna lealtad. Durante la película pasa de ser un simple siervo a un verdadero amigo. Al igual que la muñeca de porcelana, es uno de los grandes secundarios que hacen este filme tan Disney. Es divertido, entrañable y a la vez le sirve en ocasiones de conciencia a Oz. Finley protagoniza una de las escenas más divertidas de la película imitando a una vaca para despistar a Glinda, cuando creen que es la Bruja Mala.

La Muñeca de Porcelana: Es la gran revelación de la película. La frustración de Oscar Diggs al no poder curar a una niña inválida, le hace llevar a este personaje a Oz. Al igual que Dorothy en la primera película, Oz se va encontrando a sus compañeros de viaje accidentalmente por el camino de baldosas amarillas. Aunque Oscar no quería, Finley le convence para ir al pueblo de Porcelana al ver humo a lo lejos. Ambos se encuentran con una aldea arrasada por los Babuinos de la Bruja Mala y esta preciosa muñeca, es la única superviviente. A pesar de tener rotas las piernas, Oscar consigue arreglárselas con pegamento, haciendo que vuelva a andar, lo que no pude hacer con su alter ego real. Esta chica con un diseño increíble, tiene además una personalidad arrolladora y momentos brillantes a lo largo del largometraje. Es la que salva a Glinda, devolviéndole su varita en el momento en el que las Brujas se quieren deshacer de ella y su tozudez provoca algunos de los momentos más desternillantes del filme.

En cuanto a la Banda Sonora, Danny Elfman, una vez más nos envuelve por un magnífico e impecable score.

Para mi es hasta el momento la mejor película que he visto de Oz y espero con ansias la segunda parte.

Nota: 10 / 10

Read more »

Ranking de películas Disney - Puesto 31 - Pesadilla antes de Navidad

En el puesto 31 ha quedado una de las mejores películas de Tim Burton (se que él no la dirigió, que siempre están los listos xDD) y la mejor con técnica "stop-motion", Pesadilla antes de navidad. Este filme es uno de los más rentables de Disney y es que los famosos personajes de la ciudad de Halloween se han convertido en un icono inmortal para los góticos o emos y el merchandising de ellos se encuentra por todos lados.

A mi este filme me trae muy buenos recuerdos de la infancia. Cuando vi el trailer por primera vez me quedé aterrorizado, pero sin pensarlo dos veces le hice a mi abuela que me la comprara y desde 1994 me ha acompañado durante toda mi vida, porque reúne dos de las cosas que más me gustan en el mundo: Halloween y Navidad.

El argumento es una maravilla y emana originalidad por todos lados. ¿Quién se podía imaginar que el Rey del Mal se sintiese tan atraído por una fiesta tan cándida y dulce como la Navidad?

Para algunos será más floja que la Novia Cadáver y aunque esta última sea grandiosa, no tiene la solera que la cinta protagonizada por el gran Jack Skelleton.

A continuación os hablaré de los personajes que creo que deben tener mención en la crítica:

• Jack Skelleton: Uno de los personajes más increíbles que ha pasado por la filmografía Disneyana. Tiene un carisma que no se puede aguantar y un diseño tétrico, pero muy atractivo.
• Sally: Un personaje encantador, incluso cuando intenta envenenar una y otra vez a su horrible creador. Me encanta cuando se despieza por cada esquina.
• Zero: Parece que las películas de Stop Motion tienen que tener un perro muerto (Zero, Sobras y Sparky), y aunque este no es mi favorito, tiene un diseño fantástico.
• Oogie Boogie: Un villano muy desaprovechado. Todos esperamos que los protagonistas lleguen a su guarida y enseguida se lo cargan, creo que dura menos que Maléfica y eso es mucho decir...
• El Alcalde: A pesar de ser un personaje "bondadoso", dentro de lo que cabe, me da más miedo que el propio Oogie Boogie. ¿Qué cara es esa que se cambia según el estado de ánimo? Simplemente grotesco.

La Banda Sonora de Danny Elfman es una pasada.. es difícil quedarse con una sola canción, pero si tengo que destacar algunas serían: Esto es Halloween, El Lamento de Jack y La Canción de Sally.

En definitiva, Pesadilla antes de Navidad es una película exquisita que perdurará toda la vida, los únicos fallos que le veo son el villano y la corta duración.

Mi nota para Pesadilla antes de Navidad es: 8,75 / 10 

¿Qué nota le pondríais vosotros? ¿Qué opináis de la película? ¡Espero vuestros comentarios!

Read more »

Ranking de películas Disney - Puesto 32 - Encantada

En el puesto 32 ha quedado una de las mejores películas de Disney de los últimos años, Encantada. La Historia de Giselle. A pesar de que actualmente no se la tenga mucho en cuenta, obtuvo muy buenas críticas y unos estupendos resultados en taquilla, algo digno de admirar si tenemos en cuenta que en los años anteriores, Disney no había obtenido ni un solo éxito del género de fantasía y cuento de hadas, a excepción de adaptaciones literarias como Las Crónicas de Narnia.

Es un filme repleto de referencias y guiños a grandes clásicos de la compañía y es el mejor homenaje que Disney podía hacer a algunas de sus grandes obras maestras.

Además de ser una historia preciosa, de contener unos personajes fantásticos y que aunque no pasen a la posteridad, siempre estarán en mi mente y corazón, posee una banda sonora fantástica compuesta por el gran Alan Menken e interpretada en castellano por mi "ídola", Gisela, que hace un trabajo impecable.

Me gustaría que algún día la incluyan en el listado oficial de clásicos honoríficos, aunque no lo veo viable, puesto que la animación que aparece en la película la hicieron estudios externos a Disney.

A continuación os hablaré de los personajes que creo que deben tener mención en la crítica:

• Giselle: Una princesa de lo más inocente, obviamente simulando los caracteres pasivos de Blancanieves, Cenicienta y Aurora, pero una vez que llega al mundo real, aprende a que la vida no es de color de rosas y no todos pueden tener un final feliz. Gracias a este filme descubrí a la gran Amy Adams, una maravillosa actriz que no deja de sorprenderme con sus trabajos.
• Edward: El típico príncipe buenorro y con poco seso. Es creído, pero a mi me cautiva su personalidad (aparte de su físico), se nota que quiere y ama de verdad, aunque sea por instinto. Un verdadero caballero.
• Robert: Un hombre desencantado con la vida, ya que perdió a su amada mujer y tuvo que criar solo a su hija. Intenta cubrir las carencias con Nancy, pero no la ama realmente y hasta que no conoce a Giselle no recupera las ganas de ser feliz. Sinceramente hubiese preferido que Giselle se quedase con Edward, pero en fin.
• Narissa: Seguramente el personaje más flojo del filme. Se pasa toda la película intentando acabar con Giselle... todos esperamos con ansias ver ese apoteósico final en el que la malvada madrastra entre en acción y la verdad es que resultó decepcionante. Una villana patética y floja que lo único destacable es su diseño animado que es una pasada, porque el de dragona parece propio de una película de la Barbie.
• Pip: El acompañante de Giselle. Una ardilla de lo más adorable, pero que parece más un personaje perteneciente a los Looney Tunes que a una película de Disney. Me hace más gracia en el mundo real que en Andalasia.

Debo confesar que lo que menos me gusta de la cinta, aparte de la tibia lucha con la reina Narissa, es el prólogo, porque aunque me emocionó ver un reino tan precioso y en 2D, la trama no empieza a coger fuerza hasta que Giselle no llega a Nueva York.

En definitiva, una de las mejores cintas de la casa del ratón y que esperaba que hubiese estado más arriba del ranking, pero apenas ninguno de vosotros la votó.

Mi nota para Encantada. La Historia de Giselle es: 10 / 10 

¿Qué nota le pondríais vosotros? ¿Qué opináis de la película? ¡Espero vuestros comentarios!

Read more »

Ranking de películas Disney - Puesto 33 - Peter Pan. En Regreso al País de Nunca Jamás

En el puesto 33 ha quedado la secuela más exitosa de un clásico Disney, Peter Pan. En Regreso al País de Nunca Jamás. Esta segunda parte del inmortal clásico, Peter Pan, tuvo una gran popularidad en España porque la cantante Gisela, mi ídola xD, prestó su voz a la magnífica banda sonora del filme y el programa del cuál salió, Operación Triunfo, estaba en pleno auge. Pienso que ningún español desconoce la famosa canción "Aquella estrella de allá" todo un himno de Disney en nuestro país, de hecho aún suelo oírla en cumpleaños infantiles.

Peter Pan y su mundo me vuelven loco, pero incluso esta película me gusta más. Me parece que tiene un argumento extraordinario y la animación es fantástica, incluso Peter se ve más guapete y la voz va más acorde con él, que en el clásico parece un "reviejo".

Hay muchos prejuicios respecto a las secuelas y precuelas y por ello algunos se pierden peliculones de este calibre que en nada tiene que envidiar a los clásicos de Walt Disney Animation Studios.

La única pega que le pondría es la corta duración. ya que no supera los 70 minutos de metraje.

También se echa en falta a varios personajes del clásico original: Juan y Miguel Darling, que no aparecen en esta película, aunque según he leído, el pequeño Miguel falleció siendo un niño por una enfermedad (se me destrozó la infancia al conocer este dato). Tampoco sale la princesa india Tigrilla ni su padre el Gran Jefe. Por último decir que el Pulpo que sustituye al Cocodrilo no le llega a la altura de las escamas.

A continuación os hablaré de los personajes que creo que deben tener mención en la crítica:

• Peter Pan: Uno de los personajes icono de Disney y en esta película me gusta aún más que en clásico, ya que se le ve más niño, travieso y respeta mejor el verdadero espíritu del famoso niño que se negaba a crecer.
• Jane: No es tan guapa como su madre, pero si tiene más carácter y una personalidad que va más con esta época. Es una buena coprotagonista, a pesar de su rebeldía y escepticismo en cuanto al mundo de las hadas y el País de Nunca Jamás.
• Capitán Garfio: Uno de los villanos más grandes que ha dado el cine. En realidad no es un mal hombre, simplemente existe para pelearse con Peter Pan e intenta de forma fallida acabar con Peter Pan. ¡Maravilloso!
• Campanilla: Es un personaje al que detesto con todas mis fuerzas, pero en 2D tiene un pase. Me hubiese gustado que muriese, pero en fin, todo no se puede tener xD.
• Wendy: Su diseño de adulta no me convenció en un principio, pero cuanto más la veo, más guapa me parece. Me habría encantado que volviese al País de Nunca Jamás, incluso de adulta, pero es normal que el legado se lo de a su hija preadolescente.
• Danny: El hijo benjamín de Wendy. Me parece más mono que Miguel, a pesar de su gran parecido y me habría encantado verle en el País de Nunca Jamás, pero bueno, al menos en Dominios Encantados visitará ese país de la ilusión.

Me gustaría destacar el cambio que pega la película cuando Jane llega por accidente al País de Nunca Jamás. Al principio se nos muestra una película triste, oscura, dramática, ya que Londres está siendo bombardeada y todos los niños son evacuados de la ciudad. Los escenarios transmiten temor e incertidumbre y las sombras se apoderan de la casa de los Darling. Pero una vez que la magia regresa a esa casa después de tantos años, el filme toma un rumbo completamente distinto y es un gustazo ver como gracias a todos esos seres fenómenos e increíbles, los niños se evaden de ese horrible mundo inhóspito en el que les ha tocado vivir.

El Score es impresionante, pero las songs lo son aún más. Gisela hace un trabajo impecable y canciones como "Aquella estrella de allá" o "Atrás" permanecerán por siempre en puestos altísimos de mi ranking particular de canciones Disney.

Un filme totalmente recomendable y que me hubiese gustado que quedase más arriba, porque en mi listado personal está entre las 10 mejores películas de la compañía.

Jamás entenderé a las personas que se metan con Peter Pan o con la historia en si.. supongo que no entienden el verdadero espíritu del personaje y todo lo que significa. Es el niño interno que todos tenemos dentro, independientemente de la edad que tengamos y los fans de la compañía deberíamos entenderlo más que nadie.

Mi nota para Peter Pan. En Regreso al País de Nunca Jamás es: 10 / 10 

¿Qué nota le pondríais vosotros? ¿Qué opináis de la película? ¡Espero vuestros comentarios!

Read more »

Ranking de películas Disney - Puesto 34 - Basil, el ratón superdetective

En el puesto 34 ha quedado el clásico más policiaco y misterioso de todo el canon Disney, Basil, el ratón superdetective. Un filme lleno de acción, suspense e intriga y protagonizado por el carismático y excéntrico Basil de la calle Baker y el malvado profesor Ratigan.

No fue una de las películas más votadas por vosotros, pero mi puntuación la colocó en esta posición del ranking, aunque por mi habría estado más arriba. Me declaro fan absoluto de todas las películas de detectives y demás y aprovecho para recomendar las dos películas del Sherlock Holmes encarnado por el gran Robert Downey Jr. ¡Que grandes películas!.

De pequeño, esta película me daba auténtico pavor y de hecho no la vi entera hasta que no tuve 7 u 8 años. Fidget era el que me provocaba más sustos, sus caras horribles en primer plano me producían un miedo infernal. Pero la verdad es que enseguida, Basil supo ganarse mi corazón y cuanto más la veo, más buena me parece, no comprendo como fracasó tantísimo en taquilla, este tipo de historias siempre suelen funcionar.

Recomiendo a todas esas personas que no la han visto o que no la recuerdan bien que le den una oportunidad, es un clasicazo que merece estar en toda lista de mejores filmes disneyanos y de animación en general. Original y con una gran calidad argumental.

Me alegra que gracias a mi serie, Dominios Encantados, muchos de vosotros hayan cogido aunque sea un poco de cariño al protagonista del filme en cuestión, la verdad es que se lo merece.

A continuación os hablaré de los personajes que creo que deben tener mención en la crítica:

• Basil: ¿Qué decir de uno de los personajes más brillantes de la casa del ratón? Es audaz, divertido, excéntrico, loco, inteligente, sorprendente, arrogante, mordaz... los adjetivos se me quedan cortos para definir a este pequeño gran ratón. Me habría encantado que Disney le hubiese sacado más partido y verle en alguna serie para televisión como la de La Sirenita o Aladdín, pienso que podría haber funcionado muy bien.
• Dawson: La versión "ratonil" del famoso y elemental Watson. Me parece un personaje entrañable, divertido y el perfecto compañero para Basil. Me habría encantado ver como ayuda al famoso detective a resolver más casos.
• Olivia: ¡Que encanto de ratoncita! Tiene un diseño adorable, no se como Disney no la sacó más partido en lo referente al merchandising, cada vez que pienso la cantidad de personajes que ha echado a perder por no hacer un poco de promoción. La relación amor-odio que mantiene con Basil es una de las mejores cosas del filme.
• Ratigan: Un villano muy interesante y potente. La escena del Big Ben en el que sale su verdadera identidad una vez que sus elegantes ropajes se desgarran es simplemente ¡magistral!. Además tiene un diseño exquisito. Sin duda alguna, uno de los mejores malvados de Disney. Me parece muy original el hecho de que un murciélago estúpido y una gata glotona (que ironía) sean sus secuaces principales.
• Fidget: El único murciélago de Disney. Es un personaje divertido, sobre todo por lo hiperactivo que es y por su voz rota y chillona. Cumple a la perfección el estereotipo de secuaz inútil e incompetente.
• Toby: Me encanta este perro, es adorable, bueno, calmado y encantador, pero le tiene una gran ojeriza al doctor Dawson y nadie sabe el motivo. En realidad es el perro de Sherlock, pero el reconocido detective le tiene infravalorado y es el ratón Basil el que le utiliza como perro de presa de los mayores criminales de Londres. Lo único que me desagrada de este animal es el nombre, ya que hay un Toby y con un diseño más o menos similar en el canon de clásicos.

No puedo acabar de citar al los mejores personajes del filme sin nombrar a la ratoncita que canta en el bar. que además de ser preciosa, es de lo más resabiada. Empieza modosita y vestida casi como una beata y acaba prácticamente desnuda para intentar calentar al personal, de hecho lo consigue con Dawson. Me habría encantado conocerla más.

El Score es impresionante, cada vez que oigo la música se me pone la piel de gallina. Las canciones, por el contrario, son bastante normalillas y no merecen ser ni nombradas.

Una pena que la gente solo quiera ver las mismas películas de siempre una y otra vez y se pierdan grandes filmes como este.

Mi nota para Basil, el ratón superdetective es: 9,25 / 10 

¿Qué nota le pondríais vosotros? ¿Qué opináis de la película? ¡Espero vuestros comentarios!

Read more »

Ranking de películas Disney - Puesto 35 - Los Rescatadores

En el puesto 35 ha quedado el clásico setentero por excelencia, Los Rescatadores, la adorable película protagonizada por la pareja de ratones más entrañable del mundo, Bernardo y Bianca, si, prefiero a estos dos roedores antes que a Mickey y Minnie, que le vamos a hacer.

No fue una de las películas más votadas por vosotros, pero mi puntuación la colocó en esta posición del ranking, aunque por mi habría estado algo más arriba.

Recuerdo que de pequeño, Los Rescatadores no era una de mis películas preferidas, probablemente porque no la entendía y la paleta de colores es tan sombría y oscura que no me llamaba demasiado la atención. Pero según fui creciendo y le iba a dando más oportunidades se ganó mi corazón por completo... ¡que historia tan bonita! Y la idea de que la asociación de rescate ayude a los niños en problemas me parece insólita y estupenda.

Es imposible no encariñarse con Bernardo y Bianca, de hecho si hubiesen hecho la tercera parte como tenían pensado, hoy día serían mucho más conocidos y los niños de la última generación sabrían quienes son, que parece que jamás han oído hablar de ellos y me parece una auténtica aberración, al igual que esas personas que critican este filme por no ser el típico musical o no estar protagonizado por humanos ni princesas.

A continuación os hablaré de los personajes que creo que deben tener mención en la crítica:

• Bernardo: El encantador y miedoso ratoncito que comienza siendo un tímido conserje y de la noche a la mañana acaba dirigiendo una peligrosa expedición para encontrar a una niña secuestrada. Simplemente me encanta. Me gusta que en la secuela gane en determinación y sea quien salve a todos. ¡Un verdadero héroe!
• Bianca: Pícara y muy coqueta, pero eso no impide que la adore. Se nota que le va el riesgo y los peligros y que las situaciones extremas la estimulan y porque no decirlo... la excitan. Un personaje lleno de matices y que me habría gustado conocer más.
• Penny: Un encanto de niña. No es guapa del todo, pero tiene algo que enamora. Me parece muy cruel la forma que tiene Madame Medusa de tratarla y hundirle el autoestima. La canción que protagoniza es una de las más preciosas de todo Disney y es imposible no sentirse identificado y empatizar con ella.
• Madame Medusa: ¡Villanaza! Una pena que esté tan olvidada y no la hayan potenciado... es mil veces más mala que Maléfica y sin poderes, que por otra parte para lo que le sirven a esta... Su diseño es fantástico y provoca auténtico rechazo. Una de mis malas preferidas.
• Orbille: El Albatros-avión de la película. Personalmente prefiero a Wilbur, pero este personaje es interesante también a pesar de su corta participación en la película. Muy desaprovechado.
• Brutus y Nerón: Los cocodrilos y secuaces de Medusa. Muy original que las mascotas de una villana Disney sean dos cocodrilos que incluso tampoco la soportan. ¡Quiero peluches de ellos!

Pero no puedo acabar con el análisis de los personajes sin nombrar a la ratona gruesa de alemania que desafina al cantar la canción "Salvamento Eficaz" ¡Enorme! Os aviso que será uno de los personajes inesperados que pronto aparecerán en Dominios Encantados y que se hará con el protagonismo que nunca tuvo, como Rosita y Diana de Alicia en el país de las maravillas.

La Banda sonora no es de las mejores, pero tiene dos canciones que cada vez que las oigo me traspasan el corazón: "Salvamento Eficaz", más que nada por los recuerdos que me trae de la infancia y "Un cariño llegará" porque pocas canciones tienen una letra tan sentida y hermosa como esta.

Desde mi punto de vista este clásico es muchísimo más grande que por ejemplo Alicia en el país de las maravillas, que es un filme menor o incluso la sobrevalorada "Enredados", pero ya despotricaré de ella cuando salga xD.

Mi nota para Los Rescatadores es: 9 / 10 

¿Qué nota le pondríais vosotros? ¿Qué opináis de la película? ¡Espero vuestros comentarios!

Read more »

Ranking de películas Disney - Puesto 36 - Monstruos S.A.

En el puesto 36 ha quedado Monstruos S.A., la exitosa película de Pixar, aunque con el paso del tiempo ha pasado sin pena ni gloria, solo hay que buscar datos para ver que su reciente reestreno en cines ha sido un rotundo fracaso. Personalmente no la habría metido en el ranking, porque aunque sea una película entretenida y original no va más allá, pero como los visitantes son soberanos y su voto cuenta, pues aquí la tenéis.

Recuerdo perfectamente cuando se estrenó en cines en España en febrero de 2002 y toda mi clase la había visto. Había opiniones para todos los gustos... unos la alababan y otros la tachaban de infantil, cosa que es normal porque eramos preadolescentes y los más chulitos de la clase querían hacerse los mayores. Aún mantengo recortes y páginas de revistas en donde se hablaba de esta cinta insólita de Pixar Animation Studios.

No diré que me decepcionara, pero si me dejó un tanto frío, tiene gags divertidos, personajes muy bien cuidados como Boo o la pareja de monstruos protagonistas, pero poco más.

El argumento si es maravilloso, una ciudad donde los monstruos creen que los niños humanos son tóxicos, pero necesitas captar la esencia de sus llantos al ser asustados para obtener energía. Es genial.

Lo malo de Pixar es que a excepción de la trilogía de Toy Story, hacen películas para el consumo inmediato y no piensan que con el paso del tiempo envejecen demasiado rápido y se quedan obsoletas. No son clásicos atemporales como las obras de Walt Disney Animation Studios.

Aún así, después de lo anteriormente dicho, no es de las peores películas de los estudios y cumple con su cometido: Entretener y provocar alguna que otra sonrisa.

A continuación os hablaré de los personajes que creo que deben tener mención en la crítica:

• James P. Sullyvan: A pesar de su gran tamaño, es un bonachón sin malicia y con un diseño extraordinario. Parece un peluche adorable y blandito. Muchos preferirán a Mike porque es más cómico, pero la dulzura con la que trata a Boo me encandila y le antepongo al "ojito saltón".
• Mike Wazowsky: Si, es el personaje divertido por excelencia del filme. Protagoniza momentos desternillantes. Sobre todo me encanta cada vez que sale en alguna revista o en televisión y el logotipo de cualquier cosa le tapa la cara entera, pero a él le da igual, se siente orgulloso de haber salido en la prensa. Lo mejor de él es su positividad. Lo que no me gusta es que José Mota, el que le dobla en España, incluyese chistes que divertían en la época de Cruz y Raya, pero que hoy día no se entienden y han perdido toda la frescura.
• Boo: Es indiscutible, el mejor personaje de la película y uno de los mejores de Pixar es esta encantadora niña. No habla, pero con sus ruidos y "sustos" enamora al espectador en el acto. El filme comienza a tener sentido y pega un fuerte subidón cuando aparece la pequeña. Una verdadera lástima que no vaya a salir en la precuela que se estrena este año (como es lógico, por otra parte).
• Randall: Un villano con carisma cero. Es cierto que Pixar no se caracteriza por la calidad de sus antagonistas, ya sea porque no es su estilo de hacer cine o porque prefieren contar historias menos fantásticas, pero la realidad es clara... Randall es un personaje olvidable y que apenas cumple con su cometido, porque sino llega a ser por la ayuda de Waternoose no habría conseguido absolutamente nada durante todo el metraje.
• Celia: ¡Me encanta! Tiene un diseño estupendo y aunque no tenga gran relevancia en el transcurso de la historia, me parece un personaje encantador.
• Roz: Probablemente el personaje más desaprovechado de la película. Podrían haberle sacado muchísimo más partido con Mike, de hecho me recuerda en muchos aspectos a la gran Señora Packard de Atlantis, pero comparándolas, la "monstrua" se queda muy pequeñita.

Monstruos S.A. tiene la mala suerte que dentro de la filmografía de Pixar hay cintas más divertidas (Buscando a Nemo, gracias a Dory porque el resto no vale nada), más épicas (Toy Story 3), más originales (Ratatouille), más entrañables (Bichos) y más melancólicas (Up, que solo valen los diez primeros minutos...).

Poco más se puede decir de este filme, tiene encanto, pero es una película más.

Mi nota para Monstruos S.A. es: 6 / 10 

¿Qué nota le pondríais vosotros? ¿Qué opináis de la película? ¡Espero vuestros comentarios!

Read more »

Ranking de películas Disney - Puesto 37 - Alicia en el país de las Maravillas

Tras unas semanas de parón, el ranking regresa para quedarse, pero obviamente todo depende de vuestra participación y comentarios.

En el puesto 37 ha quedado, Alicia en el país de las maravillas, el excéntrico clásico de 1951 protagonizado por una niña con una imaginación tan grande como su curiosidad.

Siempre me he sentido muy identificado con Alicia, porque yo de pequeño tampoco era defensor de los libros que no tienen dibujos y prefería imaginar lugares surrealistas y disparatados para evadirme de la cruel y aburrida realidad.

Alicia en el país de las maravillas fue una película incomprendida en su época, ya que al tratarse de una obra tan extravagante y poco convencional, el gran público no la valoró como debía y no fue hasta el periodo hippy cuando adquirió popularidad. Además, la última adaptación de Tim Burton le ha devuelto la fama y frescura que había perdido y este famoso cuento de Lewis Carroll continúa en auge desde 2010.

A pesar de todo lo bien que he hablado de dicho filme, no es de mis películas favoritas ni mucho menos y aunque la tenga el cariño justo por haberme acompañado desde mi más tierna infancia, no me transmite lo suficiente como para superar el ecuador de los clásicos pertenecientes al canon oficial de Disney.

A continuación os hablaré de los personajes principales de la cinta, aunque hay tantos que seleccionaré a los que crea conveniente:

• Alicia: Es pesada, curiosa, entrometida y porque no decirlo... tonta, pero es un personaje encantado al fin y al cabo y representa a la perfección la magia Disney de los años 50, que por otra parte fue una década maravillosa. Su diseño es fantástico, de hecho es difícil representar a la protagonista de la historia con una ropa y pelo diferente.
• Diana: La preciosa gata de Alicia. Una pena que no le hayan dado más protagonismo, pero en Dominios Encantados le otorgarmos su minuto de gloria y pronto volverá a salir.
• El Conejo Blanco: Tiene un diseño estrujable, pero no el personaje en si no está muy aprovechado, aunque sea el responsable de que Alicia llegue a ese mundo de locos, no tiene una presencia demasiado relevante en el transcurso de la cinta.
• La Reina de Corazones: Una gran villana, aunque con el paso de los años ha pasado sin pena ni gloria. Úrsula creo que la desbancó al convertirse en la mala de Disney gruesa más famosa y esta se quedó en un segundo plano. Además el hecho de que la dejen para el final de la película, le quita mucho protagonismo.
• El Rey de Corazones: Probablemente el rey menos respetado en la historia de la fantasía. Es afable y es uno de los personajes más entrañables de Disney a pesar de que nadie se acuerde prácticamente de él.
• El Sombrerero Loco: El personaje más desternillante sin duda. Sale poco, pero se come la pantalla y tiene cada golpe que no puedes evitar partirte de risa. Le da cien mil vueltas al personaje interpretado por Johnny Depp.
• La Liebre de Marzo: Divertida a más no poder, aunque la sombra del Sombrerero Loco es demasiado grande y le relega a un sitio poco recordable. A pesar de pertenecer a la merienda más famosa del mundo, él junto al lirón, ha quedado en un plano prácticamente invisible.
• El Gato Risón: Un diseño único y uno de los personajes más carismáticos de la cinta. Es difícil pensar en Alicia en el país de las maravillas y que no se nos pase por la cabeza ese corpulento gato morado que aparece y desaparece. 

Es el clásico de Disney con más canciones, pero a decir verdad ninguna de estas es memorable o realmente buena. Mi favorita es "En mi mundo", pero tampoco es de las mejores de la factoría.

La cinta se pasa rápida y amena, no eliminaría ninguna escena, pero salvo la fiesta del té no hay ninguna escena mítica o épica. Es un filme menor cuyo único fin es hacer reir y rallar un poco al espectador. 

Personalmente no habría metido esta película en un top 50 de filmes Disney, pero vuestros votos también cuentan y habéis decidido que tome esta posición. 

Mi nota para Alicia en el país de las maravillas es: 7,25 / 10 

¿Qué nota le pondríais vosotros? ¿Qué opináis de la película? ¡Espero vuestros comentarios!

Read more »

Los Clásicos de los 90 (Tercera Parte)

Con esta entrada, concluyo mi particular análisis sobre los clásicos animados de Walt Disney de la década de los 90.

Hoy voy a hablar un poco de los tres clásicos que cerraron la década más extraordinaria de la compañía.


Mulan (1998). Mulan, como todos sabéis, es mi película preferida por muchos motivos que he expuesto a lo largo de mi andadura bloggera, pero que no tengo inconveniente en volver a repetir. Me parece una película perfecta, es una historia épica contada de manera magistral, posee varias dosis de humor, pero que no cansa, una música sensacional (nada que envidiar a las bandas sonoras creadas por Alan Menken) y unos personajes memorables y muy carismáticos. Si esto fuera poco, Mulan cuenta con una de las escenas más increíbles que se ha visto en la historia de la animación y me refiero al momento en el que decide ir al frente y sustituir a su padre haciéndose pasar por hombre. No hay necesidad de diálogos, la expresión de Mulan, sus ojos envueltos en lágrimas acompañados de un score de infarto, forman el mejor momento y el más épico de Disney y del cine en general (obviamente para mi). Además de lo innovador que resultó que una protagonista se travistiera, porque en los Looney Tunes era el pan de cada día, pero en los clásicos Disney, no.

Hizo una muy buena taquilla superando a los dos clásicos anteriores, pero el mercado japonés se le atragantó, probablemente por el notorio enfrentamiento entre Japón y China.

Hoy día, Mulan, es la película mejor valorada del segundo ciclo de los 90 (muy igualada con Pocahontas) y a pesar de la poca promoción que se ha hecho a los clásicos de la última mitad de la década, se ha mantenido muy bien con el paso del tiempo en las mentes disneyanas, aún sigue habiendo una cantidad considerable de merchandising de sus personajes y se la tiene en cuenta para series de gran éxito como "Érase una vez" (Once upon a time), convirtiendo a la heroína china en una de sus protagonistas.

Aparte de la majestuosidad y grandeza del filme, el valor sentimental y nostálgico cuenta, y aún recuerdo ese frío domingo de diciembre en 1998, con ocho añitos iba con mi figura de Mulan al cine a ver la nueva película de la fábrica de sueños más importante del mundo. Jamás pensé que esa cinta iba a significar tanto para mi y que cambiaría mi vida y la forma de ver Disney por completo.

Lo mejor: ¡Todo!

Lo peor: ¡Nada!

Posición en mi ranking personal de clásicos animados de Disney: 01/52

Tarzán (1999). Otra película que me marcó mucho fue Tarzán. Probablemente el culpable de que tenga el pelo largo hoy día, siempre quise parecerme a él. Recuerdo que desde muy pequeño mi padre me ponía las películas en blanco y negro de Tarzán, donde un hombre más feo que un viejo inflando un globo, engominado y con unos calzoncillos más blancos que la nieve, se colgaba de liana en liana para moverse a su antojo por la selva. La verdad es que siempre me encantaron las aventuras de este singular personaje de Edgar Rice Burroughs y anhelaba con que Disney le convirtiera en uno de sus clásicos. Cuando por fin uno de mis más tiernos sueños se cumplíó, las expectativas eran enormes y la versión de Disney no me defraudó en absoluto, al contrario, quedé encandilado con la belleza de esa selva repleta de color y peligro, con ese héroe atractivo y único, con la maravillosa y pegadiza música de Phil Collins y con una historia llena de acción, aventuras y sensibilidad. ¡Disney lo había vuelto a hacer! Y aunque pueda pecar de ser una historia ya muy manida, recordemos que Disney ya posee varias películas en la que dos personajes de mundos diferentes se enamoran bajo la adversidad, Tarzán me parece una película impecable, por no hablar de ese comienzo con los tambores... ¡Se me ponen los pelos como escarpias cada vez que lo veo!

El gran éxito de Tarzán era lógico, lo que jamás comprenderé es como 15 años después ha caído en el olvido más absoluto y a duras penas se puede encontrar algún producto de esta joya animada. Creo que Disney no cuida a sus clásicos y con la reciente noticia del cancelamiento de La Sirenita en 3D lo reafirmo. Pienso que la dirección debería cambiar y que el Señor Lasseter coja su colección de camisas hawaianas y se vaya a su casa.

Después de este breve momento revolucionario, solo puedo decir de Tarzán que es una de las mayores obras maestras del cine y la mejor versión cinematográfica del hombre mono.

Lo mejor: Todo

Lo peor: Nada

Posición en mi ranking personal de clásicos animados de Disney: 04/52

Fantasía 2000 (1999). Probablemente me matéis, pero no soy nada simpatizante de Fantasía y aunque Fantasía 2000 se haga más amena, tampoco me ha convencido nunca. Entiendo que son unas obras maestras porque es alucinante como acompaña la música clásica a una animación tan exquisita como las de estas cintas, pero personalmente soy incapaz de verlas del tirón, será que no me gusta tanto la animación por si sola y necesito otros factores para que no me desconcentre ni pierda el interés.

Mis segmentos favoritos son los siguientes:

Rhapsody in Blue: En este segmento podemos ver en una composición coral como transcurre el día de varias personajes de Nueva York. Una animación muy sencilla, pero efectiva.

Pompa y Circunstancia: Protagonizado por el Pato Donald y Daisy y basado en el famoso pasaje bíblico "El Arca de Noe". Muy entrañable y es un gustazo ver a los patos más famosos del mundo en una superproducción.

El Pájaro de Fuego: Probablemente, el Espíritu de la primavera sea el verdadero icono de la película. Su belleza, buena animación y luz, le hacen inolvidable, aunque jamás haya sido explotado en lo referente al merchandising. El Pájaro de Fuego también es una pasada, incluso hay momentos en los que da miedo de verdad. El mejor segmento de toda la película y solo por este final, merece ser recordada más que la película de 1940.

De El Aprendiz de Brujo no digo nada porque no es exclusivo de esta cinta, pero es mítico y excepcional.

Lo mejor: El Espíritu de la Primavera

Lo peor: Lo larga que se hace si no eres admirador de la música clásica.

Posición en mi ranking personal de clásicos animados de Disney: 46/52

Y hasta aquí la última parte de la entrada. ¡Espero vuestros comentarios!

Read more »

Los Clásicos de los 90 (Segunda Parte)

Continúo con mi particular análisis sobre los clásicos animados de Walt Disney de la década de los 90.

En esta entrada voy a hablar un poco de los tres clásicos más incomprendidos de dicha década, porque supusieron un giro de 180º para la compañía y no fueron bien valoradas por los críticos (que para mi estos personajes no han tenido nunca la más mínima credibilidad, pero bueno).

Pocahontas (1995). Pocahontas fue la primera película perteneciente al canon de clásicos de Disney basada en hechos históricos (aunque la suavizaran bastante, porque sino un cuarentón no estaría bien visto que enamorara a una cría de 11 años). Esta cinta fue muy maltratada en la época y de forma muy injusta, ya que era un clásico bastante maduro y aunque fuese de dibujos animados no estaba destinada para un público infantil.

Durante la etapa de producción de El Rey León y Pocahontas, la mayoría de trabajadores de Disney querían estar en el proyecto de la princesa india porque se veía como una cinta con mayor prestigio, en cambio a El Rey León lo calificaban como un proyecto secundario. Desde mi punto de vista, ambas son de lo mejorcito que ha parido el cine en toda su historia, pero si me tengo que quedar con una, sería con Pocahontas.

También recibió muchas críticas negativas el hecho de que Pocahontas y John Smith se entendiesen. Seamos realistas, una película de animación en la que los dos protagonistas no se pudiesen comunicar verbalmente sería un auténtico aburrimiento, además, la Abuela Sauce explica muy bien a Pocahontas que si abre su corazón los espíritus la guiarán y comprenderá a cualquier ser. No olvidemos que la princesa de Virginia se comunica con los animales. Pienso que a la gente le gusta criticar por criticar y que  esta película solamente se merece elogios. Además me parece muy valiente que Disney trate un tema tan peliagudo como la conquista de América con este respeto y buen gusto.

La Banda Sonora de Alan Menken es maravillosa e incluso me atrevería a decir que en conjunto es la mejor de todo Disney.

Lo mejor: Los protagonistas, la historia, la banda sonora...

Lo peor: El final tan dramático.

Posición en mi ranking personal de clásicos animados de Disney: 05/52

El Jorobado de Notre Dame (1996). Dentro de los grandes clásicos de Disney de los 90 (quitaría obviamente a Fantasía 2000) El Jorobado de Notre Dame me parece indiscutiblemente el peor de todos y os voy a explicar mis motivos.

Es un caramelo envenenado. Tiene un envoltorio insuperable, pero no termina de llegar la forma de contar la historia. Los personajes no tienen carisma, ni siquiera los secundarios son los típicos divertidos o adorables, simplemente intentan hacer gracia y lamentablemente no la tienen.

Quasimodo es un personaje magnífico, pero pienso que ya que se arriesgaron tanto con la ambientación oscura y demás, podrían haber dado un paso hacia adelante con este protagonista, ya que se quedan a medio camino y no resulta nada creíble. Sobre todo me refiero al tema "gárgolas" que si estas no fuesen vistas por el resto de personajes habrían sido un elemento fantástico para demostrar que el pobre Quasimodo se habría vuelto loco al no hablar con nadie durante 20 años. Además la bipoliaridad desmedida latente de Quasimodo es notoria durante varios segmentos del filme, ya que aunque sea la bondad personificada, muestra sus uñas ante cualquiera si se meten con su gitana.

Esmeralda aunque tenga un diseño estupendo, nunca me ha terminado de convencer como personaje. Su frescura me resulta muy forzada y pienso que su carácter es una mala copia del de Pocahontas. Febo si me parece interesante, pero le falta garra y personalidad durante varias escenas del filme. Frollo para muchos será un personaje excepcional, pero creo que le falta humanidad, incluso veo más humanizados a brujas o malvados hechiceros dentro de los villanos Disney que a él, que es un hombre normal con el que nos podríamos topar cualquiera por la calle.

Otra cosa que no me gusta de la película es el falso y trillado lema de "la belleza está en el interior" y por ello siempre la chica se queda con el guapo. ¡No hay quien se lo crea!. Por último, debo reconocer que el inicio de El Jorobado de Notre Dame es uno de los mejores de todo Disney (junto a El Rey León y Tarzán), pero el final también es uno de los peores. ¿Quién se cree que una niña que es aún más fea que Quasimodo le acaricie y ya todo el pueblo le acepte? Un final demasiado edulcorado y flojo que no pega con el estilo de historia épica que nos quisieron vender.

Lo mejor: La Banda Sonora.

Lo peor: La falta de carisma de los personajes.

Posición en mi ranking personal de clásicos animados de Disney: 30/52

Hércules (1997). Otra película muy criticada fue Hércules. Además de ser el clásico que menos recaudó dentro de los importantes de la década, mucha gente no comprendió la manera que tuvo Disney al reinventar la mitología griega con un tono cómico y a ritmo de gospel.

En Grecia fue un estrepitoso fracaso y se sintieron bastante decepcionados con el filme, ya que no se sentían para nada identificados con lo que este mostraba sobre su cultura, leyendas y creencia y veían a Hércules como el típico guaperas yankee en lugar del semidios griego que es.

Yo creo que si se ve Hércules sin ningún tipo de prejuicios y se disfruta de la grandeza de la película por si sola sin pensar en la mitología, tiene que gustar si o si porque es sencillamente perfecta. Una banda sonora que pone los pelos como escarpias, unos protagonistas muy bien definidos y que enseguida empatizas con ellos, porque no solo los muestran en el presente que se desarrolla el filme, sino que además te ponen en contexto explicándonos la historia de cada uno de ellos y como han llegado ante esa situación. Por supuesto,la película tiene un villano que quita el hipo, no solo porque tenga un diseño maravilloso, sino porque además es un personaje que derrocha carisma por los poros, los humos y todo lo que le constituye. Pienso que Disney es demasiado feminista y solo alimenta en el recuerdo a la féminas de la compañía. A ver si algún día cambia esto, porque las villanas son maravillosas, si, pero los villanos como Hades, Jafar, Scar o el Capitán Garfio también lo son.

Me parece indignante que Disney haya apartado a este clásico de esta forma y me gustaría que dentro de unos años, todos los filmes animados de Disney de los 90 fuesen tratados como las obras maestras que son y tuviesen respeto hacia esa generación que creció con ellas.

Lo mejor: Los personajes y la Banda Sonora

Lo peor: Lo corta de miras que es la gente al ver las adaptaciones de Disney.

Posición en mi ranking personal de clásicos animados de Disney: 06/52

Y hasta aquí la segunda parte de la entrada. Otro día hablaré del resto de clásicos noventeros: Mulan, Tarzán y Fantasía 2000.

Read more »

Crítica de Arjun. The Warrior Prince

Hace unas semanas tuve el placer de poder ver la película india "Arjun. The Warrior Prince",  Dicha cinta fue dirigida por Anab Chaudhuri y producida por UTV Motion Pictures y Walt Disney Pictures.

La película está basada libremente en la antigua epopeya hindú "Mahabharata". La historia comienza con la vida de los cinco hermanos Pandava, que al quedarse huérfanos tienen que ir a la corte de su tío, el Rey Dhritrashtra, que consiguió la corona, a pesar de no ser el heredero legítimo gracias a la bondad de su hermano, el padre de los tres huérfanos.

Los hijos del Rey, los Kaurvas y sobre todo el heredero "Duryodhana" temen que sus primos, los Pandavas, les arrebaten el trono.

Arjun, pese a ser uno de los más jovenes de los Pandavas, es el que más destaca en el arte de la guerra, gracias a los entrenamientos con el general Drona. Su puntería con el arco y su agilidad con la espada hacen que sobresalga por encima de sus hermanos.

La rivalidad entre los primos hace que Duryodhana intente, hasta en dos ocasiones, matar a los Pandavas. Tras salir vivos, Arjun va a Panchala, donde el Rey de este territorio ha convocado una competición en la que aquel que consiga atrapar a un pez singular se casaría con su hija, la Princesa Draupadi. Mientras que todos sus oponentes intentan cazar al pez desde fuera del agua, sin éxito, Arjun consigue, metiéndose en el agua, atravesar al pez con una flecha, ganando la mano de la princesa. Al volver los Pandavas a la corte del Rey Dhritrashtra, con Arjun casado con la princesa de Panchala, decide para evitar conflictos y que la lucha entre primos continúe, nombrar a Duryodhana como su heredero y al mayor de los Pandavas, Yudhisthira, como el rey de un territorio descuidado, lejos del Imperio.

Los Pandavas consiguen hacer de este pequeño territorio, un país próspero que gobiernan con bondad, causando la envidia de Duryodhana, quien trama una conspiración, junto a su tío Shakuni, para arrebatarles el reino.

Mediante un juego de apuestas, el Rey Yudhisthira se juega y pierde su reino y a sus propios hermanos y en una última estratagema, el Rey desesperado se apuesta y vuelve a perder el que tanto él como su familia permanezcan durante 12 años en el exilio. En el año 13, si alguno de los Pandavas es visto, el exilio se prorrogaría durante 12 años más.

Arjun impotente y sin poder hacer nada, ya que su hermano era el Rey y este tiene la última palabra, y después de ver a su mujer vejada por los Kaurvas, decide exiliarse solo en las montañas para meditar y ver como obtener una venganza. Durante su meditación, la Diosa Shiva le concede un arco.

Después la historia se centra en el décimotercer año del exilio, en el que Arjun y sus hermanos viven ocultos en el reino de Viratnagar, que está apunto de ser conquistado por el ejército de Duryodhana.

Tras esta sinopsis voy a dar mi punto de vista sobre la película.

La historia, al principio, es algo enrevesada. Es una película que no se ha doblado al español y la tuve que ver con subtítulos, que tampoco ayudaban mucho a la comprensión de la cinta. No estamos acostumbrados a las tramas de las epopeyas indias, pero conforme van pasando los minutos, te vas haciendo con los personajes, aunque de muchos de ellos no te acuerdes ni de sus nombres y vas entendiendo el significado de la historia, que pese a ser lejana cultural y temporalmente, recuerda mucho a películas clásicas como El Rey León, Mulan o El Príncipe de Egipto.

Es una película muy completa, contiene momentos de acción, suspense, traición, amor... y logra en muchos aspectos, sorprender al espectador. Sin destriparos el final, solo deciros que cuando una de acaba de ver la película está deseando que se haga la segunda parte.

El filme está realizado con una técnica CGI disfrazada de 2D, a pesar de ser una forma de animar novedosa, pronto ha quedado desfasada tras el estreno del cortometraje de Walt Disney Animation Studios, Paperman. Probablemente también tenga mucho que ver el bajo presupuesto con el que se realizó Arjun.

Los fondos y paisajes, en muchas ocasiones son imágenes reales.

Aunque Arjun sea una película de dibujos animados, no la recomendaría para todos los públicos, ya que Arjun es un príncipe guerrero y la sangre es un elemento recurrente durante toda la cinta.

A continuación vamos a destacar a los personajes principales:

• Arjun: El protagonista de la película. Aparte de tener un diseño excepcional y ser muy guapo, tiene una gran personalidad. Es el personaje que más sorprende y durante la película muestra que a pesar de no ser el heredero, tiene la fuerza y el carácter suficiente para convertirse en un héroe mitológico y salvar a su familia y a su pueblo.
• Yudhisthira y Bheem: Los hermanos mayores de Arjun. Son totalmente opuestos. El mayor, más delgado y serio y el mediano, más fuerte y campechano. El hermano mayor, pese haber creado un reino próspero y que lo gobierna con bondad, no tiene la suficiente aptitud para conservarlo bajo la adversidad, lo que demuestra que por mucho que seas el heredero, hay veces que no estás preparado para el puesto que vas a ocupar.
• Duryodhana: El antagonista de la historia. Este malo con motivos y razones podría haber sido un gran personaje, si no hubiese manipulado en algunas partes de la película por su tío Shakuni. Su gran fallo es subestimar a Arjun, que pese a demostrar desde su juventud ser el mejor guerrero, al no ser el heredero, Duryodhana centra su ira en Yudhisthira.
• La Princesa Draupadi: Arjun no es una historia de amor y por eso el paso de la princesa por la película es más bien simbólico. Es una princesa con un carácter muy fuerte e incluso posee ciertos aires altaneros propios de su posición. Aunque Arjun se sintió mal cuando los Kaurvas la humillaron, es ella la que obliga a su esposo a que le jure venganza y casi le fuerza y no opone ninguna resistencia cuando este decide exiliarse en las montañas.

Arjun es una película que ha sido aclamada por la crítica en la India y que ha conseguido dos hitos para el cine de su país: Ser la primera película india aspirante al Oscar a la mejor película de animación y la primera pelicula animada en ser candidata por la India al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, aunque finalmente no haya sido nominada en ninguna de las dos categorías.

Os recomiendo a todos que la veais, ya que es una rareza que merece la pena.

Mi nota para Arjun. The Warrior Prince: 9,5/10

¡Espero vuestros comentarios!

Read more »

Los Clásicos de los 90 (Primera Parte)

Probablemente sea la mejor década del cine de animación en general, sobre todo porque la más grande empresa de animación, Disney, estaba en pleno auge realizando una obra maestra tras otra.

En esta entrada voy a hablar un poco sobre estas joyas de la animación y explicaré lo mejor y lo peor de cada una desde mi punto de vista totalmente subjetivo.

Me encantaría empezar por La Sirenita, una de las mejores películas de la historia y con uno de los personajes más carismáticos que ha parido Disney, pero lamentablemente es del 89, así que en otra entrada hablaré de ella.

Los Rescatadores en Cangurolandia (1990). Fue el año que nací y por lo tanto no pude verla en cines. Es una cinta muy infravalorada y completamente olvidada y aún no comprendo el motivo y creo que jamás lo comprenderé ni justificaré. Vale que es una secuela de un clásico que tampoco tiene una gran cantidad de admiradores, pero es que este clasicazo es una obra maestra indiscutible. Probablemente lo que no le ha permitido estar entre las grandes de los 90 es que sea una segunda parte y que además no sea musical, porque seamos sinceros, las canciones Disney de esta década son míticas e inolvidables y otorgan grandeza a las películas.

Pienso que Los Rescatadores en Cangurolandia supera en muchos aspectos a la primera parte, como en animación,  ritmo y guión, pero le falta el encanto que tiene Los Rescatadores y por supuesto la grandeza de un villano perdurable como Madame Medusa, que aunque no sea una de las malas de Disney más famosas o reconocidas (más que nada por la poca promoción que le hacen a la película), no se puede decir que sea un malvado "invisible" como lo es Percival McLeach.

Lo mejor: Los fondos australianos y la relación de Bernardo y Bianca.

Lo peor: El poco carisma del villano y la ausencia de canciones.

Posición en mi ranking personal de clásicos animados de Disney: 22/52

La Bella y la Bestia (1991). Una película encantadora, en algunos momentos bastante oscura, pero menos que La Sirenita por mucho que algunos se empeñen en decir lo contrario y con unos planos y escenas espectaculares. A pesar de ser una obraza maestra del cine en general, para mi tiene algunos fallos que no me terminan de gustar y aunque sea la mejor valorada de dicha década, para mí no es de las mejores ni mucho menos. La animación es bastante "churresca" y los personajes están mal dibujados en varias escenas. También hay fallos notorios como cuando Bestia come como un animal y se llena la cara de pasta y en la escena siguiente tiene el rostro completamente limpio. Tampoco entenderé jamás como la Señora Potts puede tener de hijo a un niño tan pequeño como Chip, pero en fin, habrá que achacarlo a erratas del cine. 

Aunque La Bella y la Bestia tenga errores garrafales e imperdonables, hay que reconocer su grandeza. La escena del baile es una de las más míticas del cine de Disney, la forma en la que está animado el vestido es simplemente brutal y todo desprende magia y belleza. Los personajes están muy bien desarrollados y la Banda Sonora es impecable.

Lo mejor: La historia, la banda sonora y los dos protagonistas.

Lo peor: Los fallos en la animación.

Posición en mi ranking personal de clásicos animados de Disney: 11/52

Aladdín (1992). Esta maravilla de película pese a ser reconocida como una de las cuatro grandes cintas animadas de Disney de los 90, Aladdín es la menos valorada por la crítica, público y por el mismo Disney. Señores, por el simple hecho de ser una comedia musical no es menos extraordinaria que La Bella y la Bestia, que en mi opinión la "rata callejera" supera al "monstruo" con creces.

Aladdín tiene la canción más conocida de Disney, Un Mundo Ideal, que en mi opinión es una de las mejores de los 90 y el dueto de protagonistas más original y estupendo de toda la filmografía de la compañía. Además de tener dos protagonistas que quitan el sentido, el villano, Jafar,  es el mejor malvado masculino de la factoría y los secundarios irradian gracia y personalidad por todos lados: Abú, el Genio, el Sultán, Rajah, Iago, la Alfombra Mágica... es que no se le puede poner ningún pero a ninguno de ellos. Me parece de ser muy poco agradecido el trato que le da Disney a este tesoro animado, ya que es una de las películas que más dinero les ha dado, tiene una exitosa serie de televisión, dos secuelas y una gran cantidad de merchandising a sus espaldas. Creo ferviertemente que el maltrato hacia Aladdín se debe a su etnia y que los americanos no están preparados en la actualidad para películas protagonizadas por árabes (vease el fracaso de Prince of Persia).

Lo mejor: Los personajes, la ambientación y la Banda Sonora.

Lo peor: Que en la actualidad Jasmine sea más conocida que el propio Aladdín por la franquicia de princesas Disney.

Posición en mi ranking personal de clásicos animados de Disney: 03/52

El Rey León (1994): La película de animación más aclamada de todos los tiempos y el clásico más taquillero (sin contar la inflación). La verdad es que todos los elogios hacia esta película son pocos. Para mi tiene el mejor inicio de un filme en la historia del cine y me parece una versión muy digna, insólita y singular de la famosa obra de William Shakespiere, Hamlet. Los personajes son una auténtica gozada, el protagonista de la historia, Simba, es todo un guaperas a pesar de ser un león y es que tanto de cachorro como de adulto tiene un diseño admirable. El resto del reparto, Nala, Scar, Timón, Pumba, Mufasa, las Hienas o Zazú son ya personajes inmortales y que perdurarán en la mente de todos los niños pasen las generaciones que pasen.

La Banda Sonora no es una de las mejores de los 90, pero si una de las más carismáticas ya que gracias a la canción "Hakuna Matata" el lema "No te angusties" se popularizó enormemente a mediados de la década de los 90 y dicha filosofía de vida es la que deberíamos llevar todos igual que la de "Carpe Diem" divulgada en la cinta también de Disney (Touchstone) "El Club de los poetas Muertos".

Lo mejor: El opening y la historia.
Lo peor: Algunos excesos de Timón y Pumba.

Posición en mi ranking personal de clásicos animados de Disney: 09/52

Y hasta aquí la primera parte de la entrada. Otro día hablaré del resto de clásicos noventeros: Pocahontas, El Jorobado de Notre Dame, Hércules, Mulan, Tarzán y Fantasía 2000.

Read more »